Descarga gratis 27 libros de teoría musical en PDF. Una colección curada que cubre lenguaje musical, solfeo, armonía, contrapunto, composición, orquestación e historia de la música.
Cada libro es abierto y descargable sin registro, con autoría reconocida de universidades, conservatorios y autores que liberaron su obra. Vas a encontrar manuales con escalas, intervalos, acordes, círculo de quintas y funciones tonales.
Empezá por la sección que más te sirva. Si recién arrancás, los libros de teoría musical y de lenguaje musical te dan la base; si ya tenés camino, saltá a armonía, contrapunto o composición.
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Fundamentos
Libros de Teoría Musical
Estos libros cubren los fundamentos: notación, pentagrama, compases, lenguaje musical y solfeo. Ideales si estás empezando o si querés una revisión sólida de los conceptos básicos.
Tratado clásico publicado por Ricordi Americana, referencia obligada para el estudio de los fundamentos teóricos de la música, con un cuadro sinóptico de las extensiones de instrumentos y voces y un cuestionario apéndice.
Manual práctico de Cresciente.net que introduce los fundamentos de la teoría musical desde la perspectiva de la composición: escala mayor y menor, círculo de quintas y construcción tonal, con audios complementarios.
Libro de cátedra de la UNLP coordinado por Favio Shifres y María Inés Burcet que propone una aproximación científica a la audición musical, con fundamentos cognitivos, perceptivos y metodológicos para pensar la música.
Manual universitario que cubre los elementos básicos del lenguaje musical: notación, escalas, tonalidad, intervalos, acordes y nociones fundamentales de armonía tonal.
Manual universitario de la Universitat Jaume I que continúa el itinerario de Lenguaje Musical I y profundiza en compases compuestos, modulación, intervalos compuestos y formas musicales con ejercicios prácticos.
Guía didáctica que abarca los aspectos fundamentales del estudio musical desde una perspectiva integradora, conectando la teoría con su aplicación práctica en la interpretación y la creación.
Material teórico del curso de admisión del Instituto Superior de Música de la UNL que sintetiza los conceptos clave del lenguaje musical: escalas, tonalidades, alteraciones e intervalos.
Unidad didáctica del Instituto Nacional de Tecnologías Educativas y de Formación del Profesorado que introduce los elementos básicos del lenguaje musical y las cualidades del sonido y la música.
Instituto Nacional de Tecnologías Educativas y de Formación del Profesorado
Material didáctico de centro escolar que repasa los conceptos básicos del lenguaje musical para alumnos de educación primaria: pentagrama, claves, notas, ritmo y elementos del sonido.
Curso rápido y accesible de solfeo orientado a quienes quieren leer e interpretar partituras, con introducción a la armonía musical aplicada a canciones famosas y a los fundamentos de la improvisación.
Artículo educativo que explica las cualidades fundamentales del sonido y los tres elementos esenciales de la música: ritmo, melodía y armonía, con un enfoque pedagógico claro y accesible.
Documento de iniciación al lenguaje musical que cubre los conceptos esenciales para empezar a leer partituras: notas, alteraciones, intervalos y semitonos, con explicaciones breves orientadas a principiantes.
La armonía es el sistema que organiza los acordes y sus relaciones. Incluye manuales clásicos de armonía funcional, armonía moderna y armonía aplicada a la improvisación.
Obra fundamental del siglo XX (Harmonielehre, 1911) traducida por Ramón Barce y editada por Real Musical, donde Schoenberg expone los principios de la armonía tonal con la claridad y la profundidad que solo un compositor puede ofrecer.
Manual de referencia editado por Antoni Bosch que reúne los dos volúmenes del clásico de Enric Herrera sobre armonía moderna y jazz: escalas, intervalos, acordes con tensiones, sustituciones y armonización funcional para el músico contemporáneo.
Manual universitario clásico de Walter Piston revisado y ampliado por Mark DeVoto, uno de los textos más completos para el estudio sistemático de la armonía tonal, con ejemplos extraídos del repertorio sinfónico y de cámara.
Manual sobre armonía musical que combina la definición teórica con un recorrido histórico desde los orígenes y la Edad Media hasta el siglo XX, abordando frecuencia, tono y construcción de acordes.
Compilación de lecciones esenciales para el estudio de la armonía moderna y la improvisación, con énfasis en escalas mayores, intervalos, grados de la escala y herramientas básicas para empezar a improvisar.
Tratado póstumo de Arnold Schoenberg que sintetiza décadas de enseñanza sobre la construcción de temas, el motivo, las frases y los modelos formales de la composición clásica, con ejemplos cuidadosamente comentados.
Primer volumen de la serie de Alan Belkin sobre técnica musical, dedicado a los principios fundamentales de la composición desde el punto de vista del flujo musical, la articulación y la estructura formal.
Guía visual con mapas mentales que repasa los conceptos esenciales del lenguaje musical antes de iniciarse en la composición: cualidades del sonido, notación, intensidad, timbre y duración explicados de forma gráfica.
Segundo volumen de la serie de Alan Belkin que aborda el contrapunto como herramienta del compositor: conducción de voces, contorno melódico, motivos y relación entre líneas en una textura polifónica.
Tratado riguroso sobre la teoría del contrapunto atonal con base en la teoría de los conjuntos de grados cromáticos (PCS), matrices combinatorias y aplicaciones informáticas para el análisis de música atonal.
Asignar partes a los instrumentos correctos hace que una obra suene como uno la imagina. Esta sección reúne referencias clásicas sobre cómo escribir para orquesta.
Tratado clásico de Nikolái Rimsky-Korsakov sobre orquestación con ejemplos extraídos de sus propias obras: revista de los grupos orquestales, escritura para cuerdas, vientos y percusión, y combinación de timbres en la orquesta sinfónica.
Tercer volumen de la serie de Alan Belkin sobre técnica musical, dedicado a los principios artísticos de la orquestación: equilibrio orquestal, escritura idiomática para cada familia instrumental y decisiones de timbre.
Entender de dónde vienen las formas, los estilos y los géneros enriquece la lectura de cualquier partitura. Recorridos históricos desde la Edad Media hasta el siglo XX.
Recorrido completo por la historia de la música occidental, desde la Edad Media hasta el siglo XX, con énfasis en la evolución de los géneros, las formas y los compositores que marcaron cada periodo.
Tesis académica de la Universidad EAFIT que analiza dieciséis tratados de teoría musical publicados en Colombia entre 1851 y 2003, ofreciendo una visión histórica de la enseñanza teórica musical en el país.
Texto introductorio sobre la historia de la música elaborado en el contexto académico de la UNAM, que recorre desde la música del helenismo hasta los desarrollos posteriores en el arte musical occidental.
