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Los Mejores 7 Libros de Dibujo

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Para incrementar nuestra colección de temas, hemos creado una lista con los mejores libros de Dibujo. En esta ocasión, es una de las expresiones del arte la que acapara nuestra atención y nuestra selección de textos.

Se entiende por dibujo al arte que instruye las técnicas para dibujar; y a la delineación, imagen o figura ejecutada en claro y oscuro. Esta es una forma de expresión gráfica que permite plasmar imágenes sobre un espacio, que se considera como parte de la pintura y uno de los estilos de las artes visuales.

Al dibujo también se le considera como un lenguaje gráfico y universal, que ha sido empleado siempre por el hombre para emitir mensajes, ideas, proyectos, costumbres y cultura.

El Dibujo se puede clasificar en:
Dibujo artístico: expresión del artista ejecutada por medio de diversas técnicas y materiales.
Dibujo técnico: es usado para representar cosas de la manera más precisa y exacta, como por ejemplo planos o topografías. Este tipo de dibujo es principalmente empleado en la ingeniería, la geología, o en la arquitectura, al igual que en el diseño de interiores o exteriores. Esta clase de dibujo se subdivide en natural, industrial, continuo y definido.

En nuestra selección podrás encontrar información sobre la historia, el concepto, la clasificación, los instrumentos y materiales, la semiótica y la perspectiva del Dibujo.

En esta oportunidad hemos colectado los mejores 7 libros sobre Dibujo, para que incrementes tus conocimientos sobre el tema. Sin más preámbulos, te compartimos nuestra completa e interesante selección de textos:

Nuestra selección de los mejores 7 libros de Dibujo

(Haz clic en el libro para ver la descripción, tapa y contenido)

  1. Nuevo aprender a dibujar por Betty Edwards
  2. Dibujo para Dummies por Brenda Hoddinott
  3. Anatomía para el Artista por Sarah Simblet
  4. El dibujo publicitario por Sergi Càmara
  5. La luz y la sombra en el dibujo por Parramón Ediciones S.A.
  6. Todo sobre la anatomía artística por Parramón Ediciones S.A.
  7. Dibujo geométrico por Joaquín Gonzalo Gonzalo

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1) Nuevo aprender a dibujar

Autor: Betty Edwards

Pensado como un novedoso método de enseñanza artística para personas de todas las edades y con competencias diversas, Nuevo aprender a dibujar pretende mostrar algunas nociones de dibujo considerando la capacidad de los hemisferios del cerebro humano para procesar información.

En este sentido, esta obra, en su carácter innovador conjuga los pormenores de la mente y su manifestación a través del dibujo de una forma guiada y metódica, vista como un proceso que busca explotar al máximo las potencialidades y el talento de las personas, el cual muchas veces no es reconocido y debe ser estimulado.

Como resultado, la autora plantea el desarrollo una nueva forma de ver, apoyándose en una serie de principios productos de años de investigación propia y sustentada en la propuesta de una variedad de ejercicios que facilitan la capacidad de dibujar a través de diversos estímulos perceptivos.

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Sobre el autor

*Si quieres conocer más sobre Betty Edwards puedes visitar su sitio web

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Introducción

1. El dibujo y el arte de montar en bicicleta
2. Ejercicios de dibujo paso a paso
3. El cerebro: sus mitades derecha e izquierda
4. El paso del lado izquierdo al derecho
5. Historia del artista: dibujos del pasado
6. Aprendiendo a dominar el sistema de símbolos: márgenes y contornos
7. Percibir la forma de un espacio: aspectos positivos del espacio en negativo
8. Una nueva modalidad de relaciones: la observación en perspectiva
9. Mirada al frente: retrato fácil
10. El valor de las luces y sombras lógicas
11. Dibujar con la belleza del color
12. El zen del dibujo: cómo hacer salir al artista que llevamos dentro

Epílogo


2) Dibujo para Dummies

Autor: Brenda Hoddinott

Dibujo para Dummies es una guía que muestra los fundamentos del dibujo, pensado principalmente para quienes se inician en el tema aunque también considera a aquellos que artísticamente poseen cierto nivel de conocimiento y técnica.

Este libro abarca de forma completa todas las consideraciones necesarias para realizar diversos tipos de dibujo y que comprenden una variedad de materiales, métodos y procesos.

Para ello, su estructura temática comprende una introducción al dibujo, cómo empezar a practicarlo, seguido de las técnicas básicas como el volumen, sombreado y profundidad.

Posteriormente se muestran las características del dibujo más relevantes junto a una serie de consejos, ideas y recomendaciones que facilitan su aprendizaje, acompañándose continuamente de la propuesta de ejercicios y prácticas que dan forma y significado a los planteamientos del libro.

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Sobre el autor

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Introducción

Parte I: Descubre si el dibujo es lo tuyo
Capítulo 1. Prepárate para empezar a dibujar
Capítulo 2. Reunir lo necesario para comenzar
Capítulo 3. Las etapas de desarrollo del dibujo
Capítulo 4. Dibujar con el ordenador
Capítulo 5. Una nueva forma de mirar: familiarizarse con el encuadre del artista

Parte II: Desarrollar las técnicas básicas
Capítulo 6. Planificar los dibujos
Capítulo 7. Cómo ver y dibujar líneas y formas
Capítulo 8. Explorar la tercera dimensión
Capítulo 9. Dar vida a los dibujos con el sombreado
Capítulo 10. Cómo identificar y representar texturas
Capítulo 11. Profundizar en el dibujo de la perspectiva

Parte III: Experimentar con diferentes temas de dibujo
Capítulo 12. Realizar bodegones cargados de sentido
Capítulo 13. Dibujar el mundo natural
Capítulo 14. Dar vida a animales en el papel
Capítulo 15. Dibujar personas

Parte IV: Los decálogos
Capítulo 16. Diez trucos para dibujar viñetas de cómic
Capítulo 17. Diez maneras de progresar como artista
Capítulo 18. Diez preguntas frecuentes sobre derechos de autor

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3) Anatomía para el Artista

Autor: Sarah Simblet

Anatomía para el Artista es una obra que tiene como objetivo instruir de forma cabal sobre el complejo y maravilloso reto que supone dibujar la figura humana reflejando naturalidad y equilibrio.

En este sentido, la autora considera para el desarrollo del contenido explicativo el análisis y referencia a partir de un conjunto de afamadas obras artísticas conocidas por reflejar la anatomía humana.

En consecuencia, el libro se constituye a través de un repaso a la anatomía, vista desde una perspectiva artística y de una completa interpretación del cuerpo humano, señalando su composición y disposición.

Complementariamente, y dándole sentido a la finalidad del libro, se expone una metódica explicación del dibujo anatómico, con sus consideraciones y pasos necesarios a fin de producir un trabajo realista, fomentando una práctica artística que dote a la figura humana de sustancia y movimiento.

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Sobre el autor

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Introducción
– El arte de la anatomía
– La estructura del cuerpo humano
– Cuerpo y equilibrio
– Lecciones de dibujo
-Términos clave
Glosario

4) El dibujo publicitario

Autor: Sergi Càmara

El dibujo publicitario es un libro ciertamente pensado en la concepción de la campaña publicitaria en todos sus niveles, desde la perspectiva de los profesionales de la difusión y en consideración de la planeación inicial hasta la consecución de una imagen final, esa que identifica distintivamente a un producto y a una marca.

En consecuencia, el texto se compone de un minucioso repaso sistemático que involucra la importancia del dibujo en la gestión de las diversas etapas de la campaña publicitaria, y que parte de la mano del dibujante publicitario.

Como resultado, esta obra plasma una explicación sobre los materiales a emplear en el dibujo publicitario, los procedimientos que dan carácter a una imagen y la atención de los diversos medios que abarcan la difusión publicitaria junto a las estimaciones artísticas propias de cada uno de estos medios a fin de realizar una ilustración óptima, coherente y armoniosa con el entorno.

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Sobre el autor

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Presentación
– En busca de la idea
– Los materiales
– Procedimiento y resultado
– El medio impreso
– El medio audiovisual
– El medio interactivo
Glosario

5) La luz y la sombra en el dibujo

Autor: Parramón Ediciones S.A.

Concebido como una herramienta de apoyo dentro de la práctica del dibujo artístico, La luz y la sombra en el dibujo es un libro que con un enfoque práctico y pedagógico emplaza a profundizar aquellos elementos que caracterizan y distinguen a la obra artística.

Por consiguiente, en esta obra se tratan las diversas técnicas de iluminación y sombreado, el degradado y sus efectos de modelado y contraste, los realces y su aplicabilidad, el blanqueado y sus ajustes, todas ellas con la finalidad de dar al dibujo ese toque natural y de calidad que refleja la evolución y el progreso del artista.

Como característica singular, este libro en su metodología se vale en proponer más allá de la práctica necesaria para el aprendizaje una enseñanza adicional y muchas veces no considerada plenamente, que es ver, aprender a observar, una cualidad que a través del análisis permite detallar completamente una obra en su ejecución y darle el significado que se busca.

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Sobre el autor

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Introducción
– La sombra como elemento de construcción
– La sombra como categoría de lo pictórico

EL EFECTO DE LA LUZ
– El contraste como herramienta expresiva
– Pauta de valores
– La fuente de luz
– Bodegón con luz natural
– Interior con luz artificial
– Sombras proyectadas
– División por zonas tonales
– Sistema de asignaciones tonales
– Asignaciones tonales: un papel arrugado

LA SOMBRA COMO ESTRUCTURA
– Los espacios negativos
– Pautas de sombreado
– Manchando con carboncillo
– Combinación de línea y sombra
– Sombrear con las manos
– Sombreado difuso
– Paisaje con esfumado

TÉCNICAS DE SOMBREADO
– El modelado
– El volumen en el claroscuro
– Dominio del degradado
– Tramas para sombras
– Tipos de sombreado
– Modelado con sanguina
– Drapeado con claroscuro
– Bodegón tenebrista

LOS REALCES DE LUZ
– Boceto de luces
– Dibujo tonal sobre papel de color
– Contraluz en el paisaje
– Realces y volumetría
– La técnica del borrado
– El aclarado
– Interior con lápiz blanco
– Dibujar con blanco

6) Todo sobre la anatomía artística

Autor: Parramón Ediciones S.A.

Todo sobre la anatomía artística comprende una completa reseña sobre la representación de la figura humana, muestra las técnicas y las consideraciones necesarias a fin de plasmar una reproducción ilustrada del hombre fiel y grata a la vista.

En tal sentido, esta valiosa obra se organiza en una lección inicial e introductoria respecto a la anatomía en el arte, sus perspectivas y alcances en un plano plenamente estético que se apoya seguidamente de una explicación a detalle de los principios que rigen la anatomía artística.

De allí, en el libro se expone de modo preciso una explicación en cuanto al dibujo de las diversas partes que conforman el cuerpo humano y las posturas normalmente cotidianas que adoptamos, acompañándose además de valiosas ilustraciones referenciales que emplazan a la práctica a fin de dominar esta rama del arte.

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Sobre el autor

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La anatomía en el arte
Fundamentos de anatomía artística
El tronco
Los brazos
Las manos
Las piernas
Los pies
La cabeza
Síntesis de la anatomía
La anatomía en la práctica
Torso masculino
Figura femenina de pie
Espalda masculina
Escorzo de cabeza masculina
Figura femenina tendida
Figura masculina de pie
Figura femenina sentada

7) Dibujo geométrico

Autor: Joaquín Gonzalo Gonzalo

Dibujo geométrico es una guía que apoya el aprendizaje en el estudio de especialidades técnicas que se valen del dibujo técnico y de los sistemas de representación apoyados en la geometría.

Por esta razón, esta obra prevé un desarrollo temático que comprende el tratamiento de las figuras geométricas básicas y las transformaciones que sufren en los diversos planos.

Cabe destacar el inmenso valor que representa esta obra, la cual valiéndose de un planteamiento totalmente pedagógico pretende explicar minuciosamente el tratamiento y utilidad que tienen las figuras geométricas en función de su representación gráfica y su real aplicabilidad en el análisis y diseño de una gran variedad de objetos, teniendo en cuenta además el estar viviendo en una era donde estos procedimientos están orientados a ser realizados principalmente por computadora.

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Tema 1. Conceptos básicos preliminares
Tema 2. Triángulos
Tema 3. Cuadriláteros
Tema 4. Transformaciones geométricas en el plano I. Movimientos: Traslación, giro y simetrías
Tema 5. Transformaciones geométricas en el plano II. Homotecia y semejanza
Tema 6. Transformaciones geométricas en el plano III. Inversión
Tema 7. Tangencias
Tema 8. Curvas cónicas
Tema 9. Homología plana y afinidad

Esta fue nuestra selección de libros de Dibujo. Esperamos que te haya gustado!

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