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Los Mejores 7 Libros de Música

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En nuestra colección de libros no podía faltar un tema tan amplio, emotivo y universal como lo es la Música. Hemos aunado esfuerzos para traerte una colección de los mejores libros de Música para tu deleite intelectual.

La palabra música proviene del griego «mousikē» que significa «el arte de las musas», y se conoce como el arte de dar orden de forma sensible y lógica a una mezcla coherente de sonidos y silencios, respetando los principios básicos de la armonía, la melodía y el ritmo, por medio de la intervención de procesos complejos psicoanímicos.

Otra definición que se maneja para música, es una bastante amplia y consiste en: sonoridad organizada.

La música desde sus orígenes ha formado parte de la vida de todas las personas, llegando a convertirse en un elemento esencial en diversos campos tales como la cinematografía, celebraciones, eventos deportivos, y terapias en diversas áreas de la medicina, por mencionar solo algunos.

Por otro lado, la música ha sido la fuente de un inmenso negocio a nivel internacional, lo cual abarca eventos de premiaciones en diversos países.

Nuestra selección de libros sobre música abarca puntos como su definición, los parámetros del sonido, los elementos de la música, cultura y música, la notación musical occidental, beneficios de la música en diferentes ámbitos, historia, grandes composiciones, autores, entre muchos otros.

Con la idea de brindarte acceso a toda la información de relevancia referente al tema que te compartimos hoy, hemos creado una selección de los mejores 7 libros sobre Música.

Nuestra selección de los mejores 7 libros de Música

(Haz clic en el libro para ver la descripción, tapa y contenido)

  1. Teoría musical y armonía moderna Vol. I por Enric Herrera
  2. Teoría musical para Dummies por Michael Pilhofer y Holly Day
  3. El ruido eterno por Alex Ross
  4. Anoche un DJ me salvó la vida: Brevísima historia de los verdaderos innovadores de la música por Bill Brewster
  5. Un año para maravillarse por Clemency Burton-Hill
  6. La Ópera: Una historia social por Daniel Snowman
  7. Aprende a leer música por Peter Nickol

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1) Teoría musical y armonía moderna Vol. I

Autor: Enric Herrera

Teoría musical y armonía moderna Vol. I es una completa guía que abarca propiamente el estudio de los preceptos musicales contemporáneos y de la armonía no clásica, esa que por su novedad no está plenamente desarrollada de forma explicativa y al alcance del músico, lo que ha supuesto que este muchas veces emprenda y profundice su aprendizaje de forma autodidacta y con marcado énfasis en la práctica real.

Es por ello que el autor en base a su dilatada experiencia recopila valiéndose de una gran precisión y un lenguaje sencillo los principios que rigen la composición musical, destacando una introducción teórica que se acompaña de una ordenada explicación del lenguaje musical, su lectura e interpretación.

Esta obra en un gran referente que se adapta a las necesidades y niveles de aprendizaje del músico, tanto en la introducción a la teoría musical como en la profundización del conocimiento previamente adquirido y puesto en práctica.

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Sobre el autor

*Si quieres conocer más sobre Eric Herrera puedes leer esta nota

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Introducción
Prefacio
I. Terminología
II. El compás
III. Ligaduras y puntillo
IV. Alteraciones
V. Tresillo
VI. Síncopa y contratiempo
VII. Signos de repetición
VIII. Tonalidad
IV. Intervalos
X. Signos de expresión
XI. El movimiento
XII. Los modos
XIII. El modo mayor
XIV. Progresión armónica
XV. Enlaces de acordes
XVI. Armonización de una melodía, nota a nota
XVII. Funciones tonales
XVIII. Armonización de una melodía
XIX. Los acordes cuatríadas
XX. Funciones tonales
XXI. Movimientos armónicos
XXII. Modificación y creación de una progresión armónica
XXIII. Análisis melódico
XXIV. Cadenas y cadencias
XXV. Acordes no diatónicos
XXVI. Patrones de acordes
XXVII. Tendencias melódicas
XXVIII. La relación escala – acorde
XXIX. Modos y tonos relacionados
XXX. Superestructuras en tono menor
XXXI. Intercambio modal
XXXII. Otros intercambios modales

2) Teoría musical para Dummies

Autor: Michael Pilhofer y Holly Day

Pensado para lectores de todas las edades y con diversos niveles de conocimiento de la música, Teoría musical para Dummies comprende una enseñanza integral que procura mostrar entre otras cosas cómo dominar el ritmo, leer partituras y aprender a anticipar la evolución de una canción.

Diseñado con una amplitud temática que abarca, por mencionar algunos, los fundamentos de notas y compases, el análisis de partituras y la aplicación de la armonía, este libro está elaborado de manera tal que si bien el tratamiento y profundización de los preceptos musicales es progresivo, puede igualmente abordarse de forma independiente en caso de querer enfatizarse en un tema en específico.

Adicionalmente, el libro cuenta con un material complementario disponible vía web que comprende diversos ejemplos musicales, referencias y generalidades en cuanto a la música.

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*Por más libros sobre música de la serie Dummies puedes visitar esta página

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Parte I. El ritmo: cómo mantener el tiempo
Capítulo 1: En definitiva, ¿qué es la teoría musical?
Capítulo 2: Vamos a contar notas
Capítulo 3: Los silencios
Capítulo 4: El compás
Capítulo 5: Convertir el ritmo en algo natural

Parte II. Crear música nota a nota
Capítulo 6: El pentagrama musical
Capítulo 7: Tonos, semitonos, sostenidos y bemoles
Capítulo 8: Los intervalos
Capítulo 9: La armadura de tonalidad y el círculo de quintas
Capítulo 10: Las escalas mayores y menores
Capítulo 11: Construcción de acordes
Capítulo 12: Progresiones de acordes
Capítulo 13: La cadencia

Parte III. Tempo y dinámica como medio de expresión
Capítulo 14: El tempo y la dinámica
Capítulo 15: Sonido y color de los instrumentos

Parte IV. Formas musicales como medio de expresión
Capítulo 16: Los elementos de la forma
Capítulo 17: Las formas clásicas
Capítulo 18: Las formas populares

Parte V. Los decálogos
Capítulo 19: Las diez preguntas más comunes sobre teoría musical
Capítulo 20: Diez musicólogos que deberías conocer
Capítulo 21: Diez claves para leer una partitura

Apéndice A: Cómo utilizar las pistas de audio
Apéndice B: Catálogo de acordes
Apéndice C: Glosario

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3) El ruido eterno

Autor: Alex Ross

El ruido eterno es una obra que desde una perspectiva narrativa busca explicar detalladamente la historia de la música clásica a través del siglo XX y ponerla al alcance de todos, una historia enmarcada por eventos trascendentales que moldearon a la humanidad durante el siglo y que está protagonizada por diversos compositores, quienes llenos de rebeldía estuvieron dispuestos a romper paradigmas, deseosos de una reinvención y terminar con el culto a la música clásica establecida y su significado.

Con una división que repasa el siglo XX en su totalidad durante tres espacios temporales distintos, el libro trata la concepción de la música clásica a partir del poderoso legado del siglo anterior, su relación con diversos episodios de la historia contemporánea y con varios de sus protagonistas, que de alguna u otra manera involucraron sus acciones con la música clásica y sus compositores.

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Sobre el autor

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Dónde escuchar

Parte I. 1900-1933
1. La edad de oro
2. Doctor Fausto
3. Danza de la Tierra
4. Invisibles
5. Aparición de entre los bosques
6. Ciudad de redes

Parte II. 1933-1945
7. El arte del miedo
8. Música para todos
9. Fuga de la muerte

Parte III. 1945-2000
10. Hora cero
11. Un mundo feliz
12. «¡Grimes! ¡Grimes!»
13. Zion Park
14. Beethoven se equivocaba
15. Catedrales sumergidas

Epílogo

4) Anoche un DJ me salvó la vida: Brevísima historia de los verdaderos innovadores de la música

Autor: Bill Brewster

Con una absoluta naturalidad y crudeza, Anoche un DJ me salvó la vida: Brevísima historia de los verdaderos innovadores de la música narra la historia del DJ, un artista, por quienes así lo consideran, muchas veces estigmatizado e incomprendido debido a la marcada presencia de elementos electrónicos y tecnológicos que acompañan su actividad.

A lo largo de este libro el lector se sumerge en la fascinante cultura que caracteriza a estos personajes especiales de la música y de la fiesta, conociendo sus orígenes a lo largo de diversos movimientos alternativos en distintas metrópolis del mundo y cómo a partir de allí llegaron a posicionarse dentro de la industria musical, ganando importancia y transformando e impulsando varios géneros con su participación.

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Sobre el autor

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Uno: Introducción
Dos: Los comienzos – la radio
Tres: Los comienzos – los clubs
Cuatro: Northern Soul
Cinco: El Reggae
Seis: Las raíces del disco
Siete: El Disco
Ocho: El Hi-Nrg
Nueve: Las raíces del Hip-Hop
Diez: El Hip-Hop
Once: Garage estadounidense
Doce: El House
Trece: El Tecno
Catorce: La música Balear
Quince: El Acid House
Dieciséis: Sonidos británicos
Diecisiete: Artista
Dieciocho: Delincuente
Diecinueve: Superestrella
Veinte: ¿Un vendido?
Listas de los clubs
Fuentes
Bill Brewster
Frank Broughton
Julián Viñuales

5) Un año para maravillarse

Autor: Clemency Burton-Hill

Con un planteamiento totalmente innovador, Un año para maravillarse se presenta como una obra destinada a impulsar y fomentar el interés por la música clásica, un género actualmente relegado en cuanto a preferencias dada la gran amplitud y existencia de otros géneros musicales poseedores de mayor popularidad y proyección.

En esta obra, la autora considera un año calendario como escenario principal, donde el lector experimentará un emocionante recorrido a través de cada día del año y que significará conocer una composición clásica distinta, con un análisis ajeno a la teoría musical y más humano e íntimo, buscando expresar el verdadero significado de la música, una manifestación pura de emociones y sentimientos.

Adicionalmente, una característica distintiva de este libro, que lo hace más enriquecedor, es la variedad de artistas y compositores que referencia, considerando más allá de los siempre populares y conocidos, reseña a personajes contemporáneos y vigentes que demuestran que todavía existe la música clásica y está a nuestro alcance.

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Sobre el autor

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Sobre la autora
Índice
Introducción
Enero
Febrero
Marzo
Abril
Mayo
Junio
Julio
Agosto
Septiembre
Octubre
Noviembre
Diciembre
Agradecimientos
Notas sobre las fuentes
Índice temático

6) La Ópera: Una historia social

Autor: Daniel Snowman

La Ópera: Una historia social reseña el sinfín de hechos y anécdotas que configuraron a la ópera desde sus orígenes hasta la actualidad, un recorrido plagado de acontecimientos y realizado con una perspectiva que busca romper esa narrativa tradicional del hecho histórico, busca señalar aquello que naturalmente y de forma casual dan un verdadero significado a este género de música teatral.

Considerando una segmentación temporal que acompaña momentos cumbres de su historia, en el libro se indican gran variedad de compositores y hechos transcendentales que condujeron y/o dieron pie a grandes obras que perduran en la actualidad así como a aquellos personajes de la ópera, muchas veces olvidados por la historia pero que son de gran importancia.

Igualmente, este libro pretende romper con ciertos mitos en cuanto a la ópera, vista como un género rígido ajeno a las masas pero que en verdad engloba y expresa una variedad de hechos y emociones que nos puede identificar y gustar a todos.

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Sobre el autor

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Introducción
La Ópera
I El trayecto desde Arianna hasta Die Zauberflöte (circa1600-1800)
II Revolución y Romanticismo (circa 1800-1860)
III Opera resurgens (circa 1860-1900)
IV La ópera en la guerra y en la paz (1900-1950)
V La globalización de la ópera (circa 1945- )
Agradecimientos
Notas

7) Aprende a leer música

Autor: Peter Nickol

Aprende a leer música es una guía que pretende orientar en el proceso de aprendizaje de interpretación musical, abstraer las líneas y notas que conforman el lenguaje musical y que en función de la práctica producen notas amenas.

Con un lenguaje dinámico y una composición temática propia para aprendices de la música de todos los niveles de conocimiento previo, esta obra explica, entre otros, las características y consideraciones elementales de la afinación, del ritmo, de las claves, de las escalas y de los acordes.

Complementariamente, este libro se vale de una propuesta práctica que considera los puntos tratados en sus páginas a fin de reforzar la aplicabilidad real de la lectura musical así como una serie de test de autoevaluación que refuerzan la correcta interpretación y asimilación de la lectura musical.

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Índice visual de signos
Prólogo

1. Alto o bajo
2. Largo o corto
3. Ritmo y pulsación
4. Melodías
5. Sostenidos y bemoles
6. Escalas
7. Tonalidades
8. Mayor y menor
9. Más detalles sobre el ritmo
10. Acordes
11. Cosas sueltas
12. Estudio de diferentes casos

Esta fue nuestra selección de libros de Música. Esperamos que te haya gustado y puedas encontrar tu próximo libro!

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